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据此，陈澄呼吁完善激励领军人才和文艺家的机制，建议各省市对于获得“梅花奖”“文华奖”“白玉兰奖”“曹禺剧本奖”“文华表演奖”等重大奖项的艺术家们进行配套性奖励，让他们传承中有场地、有资金、有荣誉。

“中国戏曲是中国文化的重要组成部分，戏曲的振兴靠人才，演员、编剧、导演、作曲、舞美、灯光、音效、造型、化妆等同样重要。”陈澄告诉记者，以中宣部“四个一批暨文化名家”为代表的一系列项目性资助从不同层面提供了很好的人才激励模式。而在江苏省，也已启动了“名师带徒”计划，以三年为一个周期，推选100位文艺名家与100名青年才俊携手结对、师徒传承，由省委宣传部直拨经费。

作为一线的戏曲工作者，陈澄对戏曲人才的培养有直观体会。她告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn），当前激励戏曲领军人才和优秀文艺家的机制尚不健全，有的省市对于创作作品中获得大奖的演员以及编、导、音、舞美等有配套性奖励。有的省市却没有这样的激励性政策，久而久之也导致优秀人才留不住。

易倍体育app官方最新版下载“当今拥有丰富艺术经验的老一辈艺术家及部分中生代艺术家在逐步退出舞台，如何激励戏曲领军人才系统性带动青年优秀人才戏曲队伍的传承和建设，需要采取合适的措施。”今年全国两会上，全国人大代表、江苏省戏剧家协会副主席陈澄带来了《关于激励戏曲领军人才系统传承最大化的建议》。

陈澄指出，地方戏是地方的名片，名演员是剧种的名片，但对于戏曲各剧种人才在创作中创立的独特风格的宣传和推介的重视程度也不足够。比如，近年来很多剧种的艺术家“个人工作室”只是挂了牌，而无实际传承场地，没有经费支持，缺乏系统性的传承推进。

此外，陈澄建议将获得戏剧最高奖“中国戏剧梅花奖”的领军人物纳入全额财政保护政策。对于一些正在改制过程中或已经改制的戏曲团体，很多领军人才个人身份性质、经济待遇都发生了质的变化。在她看来，可以考虑将其性质调至“剧目工作室”“博物馆”或“研究院”“文化馆”“图书馆”等全额事业单位，鼓励领军人才兼职高校的艺术特色课，或进驻“大师工作室”，为高校培养艺术特色人才作贡献。