如何让中国观众不光看到中国的优秀作品，同时还能看到世界的优秀作品，冯远征认为，本土化演出是一种可行的解决方案。一方面是语言的本土化，另一方面是演员的“本色出演”，“我们没有把演员化妆成外国人的样子，也没有让他们带上黄色的头套”。

j9九游会登录在北京人民艺术剧院院长冯远征看来，北京人艺具有强烈的地域色彩，“72年里，我们创作的大部分作品都具有京味儿”。他同时相信，在北京人艺排演外国优秀作品，是北京人艺作为艺术院团的“天职”。19日，冯远征在2024北京文化论坛举办期间表示。

“从艺术层面去理解中国的优秀文化，外国观众其实是可以共情的。”数年前，冯远征先后带着《知己》《司马迁》去俄罗斯演出，当地观众看了以后很喜欢，觉得很新鲜，他们认为中国故事讲得很美、很宏大、很有震撼力。冯远征认为，从这些剧目在俄罗斯的演出效果来看，优秀文化是共通的。

“深化文化交流是我们应该和世界对话，让文化和文化对话。”冯远征表示，每一个国家的文艺工作者或者艺术家需要一起努力，共同构建世界的“大文化圈”。

19日至21日，2024北京文化论坛在京举行。论坛以“传承·创新·互鉴”为永久主题，以“深化文化交流 实现共同进步”为年度主题。(完)

冯远征进一步称，其实到一定程度，艺术已经不需要用语言进行传递。前一段时间，冯远征去法国进行调研考察，看了一场用阿拉伯语演出的戏，“我听不懂，但是我看懂了”。“通过演员的表情、形体和舞台的灯光，就能够让观众感受到艺术的震撼。”

在冯远征看来，外国戏“引进来”和中国戏“走出去”，最重要的是如何反映人最基本的情感以打动观众。冯远征观察到，在话剧《晚安，妈妈》这部由美国剧作家玛莎·诺曼创作的作品演出后，许多人都哭了，“他们在戏里看到了自己，看到了自己的母亲，看到了自己和母亲的关系”。

回忆起《茶馆》在美国华盛顿演出时的场景，冯远征说，约80%的观众都是外国人，当时他很好奇，为什么他们看字幕也能会心一笑。后来才知晓，原来是《茶馆》的翻译十分接地气，艺术家英若诚将很多美国本地俚语和笑话放入台词中，帮助观众理解剧情。

除了《知己》《司马迁》，自20世纪80年代起，包括《茶馆》《李白》《我们的荆轲》《我爱桃花》等一批富有中国特色的人艺精品剧目交替赴海外巡演。