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陆川：在我看来，《天工开物》无疑能在这方面发挥重要作用。它不仅展示了中国的历史底蕴、科技文化和艺术魅力，还能通过跨文化的表达方式，促进东西方之间的文化理解和交流。

今年7月中旬，陆川执导的首部舞剧《天工开物》开启全国巡演。这部舞剧讲述了一个什么故事？为何陆川选择从电影领域跨界执导舞剧？他又期望通过这部舞剧向世界展现怎样的中国魅力？近日，中国知名导演、编剧、制片人陆川接受中新社“东西问”专访，分享了此次执导舞剧《天工开物》的心路历程和背后的创作故事。

最后，我想给观众传递的宋应星形象，是一个真实、立体且充满智慧的历史人物。他不仅是一位出色的科学家和工艺家，更是一个勇敢面对困境、不断探索的人。他在《天工开物》里赞美了工匠、劳动和创造，表达了对普通劳动者的敬意和对国家命运的关切。希望观众在看这部舞剧时，能感受到这种滚烫的情感，感受到他对国家、民族、科学的热爱。

在塑造宋应星的人物形象时，我特别注重展现他的成长和心路历程。从青春烂漫到经历彷徨与绝望，再到重新找到人生方向，这样的故事线让观众更能感受到他的坚韧和智慧，以及他对科学和工艺的执着追求。

其次，要强调科技的无国界性。科学家有国界，但科技没有国界，科技是造福全人类的。舞剧《天工开物》展示了中国人对科技的尊重和推崇，这种精神是全世界共通的。通过艺术作品的传播，可以让海外观众更了解中国在科技领域的贡献，从而减少误解和偏见。

宋应星所著《天工开物》，17世纪就已传向世界。作为一部世界上较早关于农业和手工业生产的综合性科技著作，《天工开物》系统总结了中国古代科技成果和经验，涵盖了农业、手工业、军事技术等多个领域，被称为“中国17世纪的工艺百科全书”。但真正看过和了解这本书的人并不多，而了解此书作者宋应星的人更少。因此，我觉得这是一个非常值得讲述的题材。

创作这部舞剧时，我观看了市场上所有能看到的主要舞剧，学习了国内外优秀舞剧的创作经验，并从三个方面确定这部舞剧的创作方向。首先，这部舞剧具有强叙事性，能清晰地讲述故事，让观众易于理解，不然容易走神或迷失在剧中；其次，人物塑造很重要，要通过清晰的人物关系和成长展现宋应星的一生；最后，团队在舞美设计上追求守正创新，既尊重舞剧的规范和程式，也融入团队对“大”“简”“巧”的明制美学的理解，并尝试将擅长的影像、装置、舞美等元素与舞蹈相结合，以打造出大视觉效果。

宋应星身上承载着科学精神，他以良知和担当为国家科技传承付出长期而孤寂的努力，在明朝国破家亡之际，靠一己之力把中华民族先进的科学技术汇聚在一本书里。他是一个真正的时代逆行者，这种精神和担当让我深感敬佩。因此，当我有机会通过舞剧展现他的故事，让更多人了解他和他的作品时，我觉得十分荣幸，也非常愿意去做这件事。就这样，我开始了这次跨界尝试，希望能通过《天工开物》这部舞剧让更多人感受到宋应星的精神和中国科技文化的魅力。

陆川，中国知名导演、编剧、制片人，获第3届亚太影展最佳导演奖、亚洲电影大奖最佳导演奖、第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳电影金贝壳奖、东京国际电影节评委会大奖，台湾电影金马奖最佳影片、香港电影金像奖、中国电影金鸡奖、最佳亚洲影片奖等。代表作有《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》《王的盛宴》《九层妖塔》《我们诞生在中国》《非凡医者》等，近期作品有电影《749局》、剧集《借命而生》、舞台剧《天工开物》、纪录短片《西野》等。担任2022年北京冬奥会官方电影总导演、2023年杭州第19届亚运会开幕式总导演。

最后，《天工开物》所传递的科学精神和工艺智慧，也是全人类共同的财富。通过这部剧，西方观众能看到中国古代在科学技术方面的高水平，有助于转变其对中国传统文化的刻板印象，并为东西方在科学技术领域的交流与合作提供更多可能性。

陆川：找到这个平衡确实有挑战性。为把宋应星塑造得更立体、真实，我挖掘人性层面，比如他有豁达、乐观的一面，也有彷徨、脆弱的一面，这样会让他更接地气。这种处理方式，借鉴了西方戏剧对人性深度的探究，同时避免将历史人物塑造得过于高大和完美，从而拉近了观众与历史人物的距离。

陆川：对我而言，这部舞剧是一部很重要的作品，也是一次全新的尝试。我和团队以《天工开物》全书重要篇章及生动插图作为舞剧各篇章主题与情感推进线索，采用抒情与叙事相结合的手法，融合舞台、影像、科技等多维艺术创作表达，呈现《天工开物》里中国古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美。舞台上，观众能看到书页的移动、旋转、组合、分离，以及多媒体的变幻，巧妙地构建出一个充满张力的隐喻空间。从一张白纸到一段文字再到一幅画，最后组成这本巨著《天工开物》，观众就像走进了生动的科技画卷。

因此，首先艺术作品要发挥桥梁作用，用浅显易懂的表现形式传递中国文化的精髓。舞剧《天工开物》正是一个很好的例子，它通过舞蹈和音乐等艺术形式，展现中国古代科技成就和工匠精神，让人一看就懂。

kok全站版app下载链接在电影界，陆川凭借《可可西里》《南京！南京！》等诸多作品蜚声中外。他用影像展示社会真实、引人深思的部分，将人文关怀和艺术见解融入每部作品。近一段时间，这位电影导演却选择了一条新的艺术道路——跨界执导舞剧。

中新社记者：随着全球化发展，东西方文化交流日益频繁。《天工开物》这样的作品在促进东西方文化理解和交流方面能起到怎样的作用？

当然，也需要充分考虑观众的接受度和观演体验。在叙事方式上，我选择了更偏保守和古典的逻辑，以确保剧情的流畅性和易懂性，还用旁白等手法助推观众对剧情和人物的理解，让他们能轻松、愉悦地观看，我不希望观众猜剧情。

陆川：这次跨界挺有意思。起初是“影响世界的江西”系列舞台剧项目找到我，想让我执导一部舞台剧。江西是个人才辈出的地方，原本我们想先讲陶渊明的故事，但在江西采风的过程中，听当地历史专家、学者讲述宋应星的故事，让我感到非常震撼。

此外，《天工开物》通过融合东西方的舞蹈、音乐和舞美元素，创造了一种跨文化的艺术表达方式。这种表达方式既具有中国特色，又融入国际化元素，努力使作品跨越文化和语言障碍，引起东西方观众共鸣。期望东西方观众在欣赏美学的同时，也能感受到不同文化之间的交融与碰撞，进而促进彼此之间的理解和交流。

中新社记者：通过舞剧展现宋应星这一历史人物时，您如何在西方戏剧的“人性探究”和中国的“历史人物塑造”之间找到平衡？您想向观众传递一个怎样的宋应星形象？

陆川：我之前所学的专业与英语、国际关系、国际交流相关，再加上工作原因，经常去海外交流，包括与欧美文艺界人士、电影工作者的交流。我觉得他们对中国的认知，与我们想象的海外观众的认知有距离，两者之间有一条“沟”。由于语言、历史和文化背景不同，海外观众对中国的了解相对有限。

编排过程中，我们肆意将情感释放，希望观众能感受到这部舞剧的澎湃情感，既展示“天工开物”的魅力，也着力展现宋应星波澜壮阔的精神世界。同时，我们也克制地使用这些辅助手段，以确保不淹没舞台上的表演。

这部剧不只是一部讲述宋应星和《天工开物》的舞剧，它还展现了中国古代的科学精神、工艺技术和哲学思想，将有助于西方观众了解中国的历史文化和民族精神，从而增进对中国科技和文化的认识和尊重。

最后，要注重历史传承与分享。中国的文化和科技魅力，不仅体现在现代成就上，更蕴含在深厚的历史底蕴中。早在明朝，宋应星就通过《天工开物》将中国当时的科技成果分享给世界。这种与世界分享知识和经验的方式，体现了中国人的开放和包容态度。(完)