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1935年，王素花出生在河南省封丘县的一个农村家庭。受长辈的熏陶和影响，王素花自小就喜爱汴绣。1957年，她入职开封汴绣厂。

1990年创立素花宋绣工艺有限公司时王素花说：“党和政府培养了我这么多年，又给了我那么多的荣誉，自己还没来得及报答，宋绣就是我的生命，我要用自己掌握的技艺回报社会。”

“色彩淡雅、工艺精细、层次分明、生动逼真，这是我对每幅绣品的基本要求。”王素花指着刚绣制的张大千的《写意莲花》说，达到基本要求不是很难，难的是要看懂原作，巧用针法，赋予它新的艺术生命力。“你看，这莲花的叶子，用蒙针绣，重在写意；这朵莲花，用悠针绣，看着花瓣都鼓了起来，突出了写实效果。虚实结合，就丰富了原作的意蕴。”

之后，她又到北京看了《清明上河图》真迹。边看边琢磨边念叨着：“小毛驴，白肚脐儿，悠针绣，可传神儿；乌鸦窝，柴草多，交叉绣，有鸟落……”

大运河的繁荣带动了开封的国际贸易，使汴绣等工艺品有机会远销海外，进一步提升了汴绣的知名度和地位。汴绣因此成为开封乃至中原地区的重要文化符号，代表了那个时代的手工艺水平和审美趣味。

一件汴绣作品，得经过选料、扎制、上绷子、上浆子、上图、描摹、配线、绣制、整理等十几道工序。“选料，得根据所绣作品选择缎料颜色、规格，还不能有细微的瑕疵；上绷子，就是把要绣的缎料固定在绷架上，根据作品尺寸大小选择合适的绷子，要松紧适度、使缎面平直……”王素花说，要使绣品达到平、齐、光、亮、净的要求，每道工序都得精细入微、做到完美，这得靠长年的经验积累和每时每刻的精心琢磨。

“北宋时开封皇宫内的‘文绣院’集中了众多绣工，专门为皇室制作绣品，这体现了汴绣与宫廷文化的紧密联系。同时，随着技艺的逐渐普及，汴绣也从宫廷走向民间，促进了技艺的传承和发展，形成了广泛的社会基础。”开封当地相关工作人员介绍。

安信7注册州桥及附近汴河遗址，既见证了历代汴河的变迁、水运的兴衰，又见证了朝代的更替、城市的叠加。“运河千年‘豫’新生”，汴河水运兴东京。

89岁的王素花是汴绣国家级非物质文化遗产代表性传承人，针来线往地和汴绣打了一辈子交道。在专注汴绣的60多年里，王素花心不离绣、针不离手、手不离线，形成了自己独特的刺绣风格，创出蒙针绣、平针绣等十几种新针法。其作品针法细腻、造型生动，具有鲜明的立体感和浓郁的地方特色。她还创新运用乱针绣等针法技艺，一定程度上填补了汴绣技艺的某些空白。

大运河不仅是一条经济命脉，也是文化传播的通道，它促进了南北文化的交流融合，使得开封成为当时的文化中心之一。在这种环境下，汴绣技艺吸收了南北绣法之长，形成了自己独特的风格，既有北方的粗犷豪放，又兼具南方的细腻精致，提升了其艺术价值和影响力。

据史料记载，北宋时期，随着大运河的畅通，尤其是汴河作为连接黄河与淮河的主要水道，极大地促进了开封的物资交流和商业繁荣。城市的繁华吸引了大量人口聚集，为包括刺绣在内的各种手工业提供了广阔的市场和需求基础。汴河的便利交通使得丝织品等原材料能够便捷地进入开封，为汴绣的生产提供了丰富的物质资源。

1958年，王素花接到绣出《清明上河图》的任务。为了能把作品绣好，王素花首先带领专项小组沿街串户，收集老的绣片，从中细心琢磨传统针法。同时，她一有空就到乡下，观察毛驴的毛色、耕牛的形态、骆驼的习性；多次跑到黄河边，到大船上体验生活，看纤绳有几股、船工怎样盘绳；只要看到树上有鸟窝，就要仰头看上一阵子，看它的结构、材料、色泽。

“这是几年前绣的《千里江山图》长卷，央视虎年春晚舞台上，舞蹈诗剧‘《只此青绿》——舞绘《千里江山图》’选段惊艳亮相，我可高兴了，趁着热劲再绣几幅《千里江山图》局部小品。”

汴绣也称“宋绣”，是流行于河南开封一带的传统刺绣艺术，因产生于北宋都城汴京而得名。北宋时期汴京刺绣业兴盛，已达到较高的技艺水平，故《东京梦华录》中对其有“金碧相射，锦绣交辉”之誉。2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。