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展览共展出实物展品47件(套)和近200幅历史照片，其中实物展品既有百年历史的印度诗人泰戈尔书赠梅兰芳的团扇、梅兰芳出演《霸王别姬》时所穿的戏衣及双剑等珍贵文物原件，也有多件根据梅兰芳53式兰花指设计的当代艺术作品。为本次展览原创打造的数字互动体验项目《妆镜》，更是让观众可以沉浸式体验梅兰芳的舞台艺术及京剧艺术之美。

同好小屋中新网北京9月12日电 (记者 应妮)由文化和旅游部恭王府博物馆与梅兰芳纪念馆联合主办的“纪念梅兰芳诞辰130周年：九畹华姿——梅兰芳戏曲表演手势展”12日在恭王府博物馆乐道堂展厅开幕，现场展出实物展品47件(套)和近200幅历史照片。

本次展览以梅兰芳纪念馆藏梅兰芳手势照片为基础，结合文物文献及当代以梅兰芳手势为主题的再创作作品，展现梅兰芳情思起伏、气韵万千的手势艺术之美，彰显京剧神韵与中国气派。

李静睿认为，辽京的写作节奏非常恒定。“开始她会非常缓慢地进入，这些人物你要慢慢熟悉。慢慢到中间的时候，所有的人物，包括三代人各自的纠葛，这些越来越重、越来越重，到某一个点就会突然打到你。”

对于辽京来说，这部作品是她对家庭的回望和靠近。和同时代的很多人一样，由于父母双职工的家庭背景，她从小跟着奶奶生活，伴随着街坊四邻、亲戚长辈们家长里短的闲聊，辽京在传统家庭关系中长大。“中国人的家庭的、情感关系，各种的内容都会成为他们聊天的主题，这些故事有很多相似性，比如代际矛盾、养老的问题，或是他们的一些现代观念和传统观念的冲突。这些听来的以及在我的成长中慢慢经历的，促使我想把这些人和事用文学的方式记录下来。”

张莉认为，辽京的语言有一种让人沉浸进去的魔力。在这部作品中，辽京透过表象，进入了生活的“深水区”，“真正好的文学作品应该有一种钝感力，《白露春分》写的是普通人的生活，但同时它揭开了人生的某种滤镜，让我们看到了生活的真实。”

值得一提的是，该展不仅见微知著，立足细节，将梅兰芳本人的戏曲手势特写照片与大量剧照相对照，通过新颖的展陈设计，让观众直观感受精雕细琢的梅兰芳手势艺术，还追溯渊源，通过全面呈现梅兰芳艺术人生，梳理其作为艺术家的深厚文化滋养，深入挖掘戏曲手势生成的文化渊源。中新网北京9月12日电 (记者 高凯)“生活是永无止歇的风——辽京《白露春分》新书发布会”日前在北京举办。学者、评论家张莉，作家李静睿，媒体人余雅琴与《白露春分》作者辽京围绕本书展开交流，深入探讨了自我与家庭的复杂互动。

展览共分七个单元，分别以梅兰芳手势中一式的名称为题。第一单元“迎风：引言”介绍兰花指的由来和梅兰芳53式兰花指背景、特点；第二单元“含香：徒手手势”展现梅兰芳的徒手手势既表达喜、怒、哀、乐等复杂情感，也运用于方向、生活、礼仪等多种情况；第三单元“握蒂：持物手势”介绍了梅兰芳的25式持物手势，展现手势与道具的配合，兼顾手势之美和舞台道具的运用；第四单元“承露：文化渊薮”、第五单元“挥芬：海外传播”和第六单元“雨润：后辈传承”分别展现了梅兰芳作为艺术家的深厚文化积淀，及其致力于向海外介绍中国戏曲艺术、悉心教授后辈等内容；第七单元“舒瓣：时代新篇”，通过以梅兰芳戏曲手势主题的当代艺术作品，生动呈现梅兰芳手势艺术超越时代的非凡魅力。

《白露春分》讲述了一个家庭故事，这个看似普通的故事因为作者对生活肌理的细腻呈现和深入观察充满了跌宕。“‘白露春分’这个名字有一种中文所特有的时间感，这是两个节气的名字，代表两个季节，既是自然的季节，也是人生的季节。人生的春天和人生的秋天，是这部小说写作的两条重要线索。”辽京表示。

手势是戏曲表演“四功五法”中“五法”的重要一环。兰花指手势虽小，却蕴含了中国戏曲表演的程式性、虚拟性等美学特征，是戏曲表演体系中非常典型的代表之一。梅兰芳在承袭前辈艺人手势表演的基础上对旦角手势进行了创造性发展，从戏曲前辈、昆曲艺术、绘画艺术、佛教手印、自然万物等处汲取营养，创造出丰富精美的各类戏曲表演手势，一指一尖处倾泻出优雅、端庄的艺术风姿，极大地提升了舞台表现力和意蕴美。

“一个人不是活在当下的此时此刻，他的此时此刻是由他之前的人生所有的时间累积而成的。”不仅是读者，辽京认为自己作为作者也在透过作品洞察自己的经历和动机，并对未来有所期待——“真实的故事是一个开始，但不是结束”。(完)