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展柜中，丁敬的“千顷陂鱼亭长”印方角白文，线条刚挺；“奚冈私印”朴茂古秀，书印相融；蒋仁的“蒋山堂”印则于苍劲中见朴拙，别具天趣……“西泠八家”是清代浙派篆刻的八位代表人物，他们的作品以秦汉为宗、以金石入篆，崇尚古意，体现出浓厚的地域特色与文脉赓续。其后百余年，浙人治印之风延绵不绝。1904年，在西湖孤山脚下，浙派印人相互研摹的西泠桥旁，近现代印学重镇“西泠印社”成立，彪炳印学史册。

或隐逸淡泊，或磊落豪雄，或狷介放浪，从明清书画作品中，不难窥见书画家强烈的心灵真性，展现出各自不同的艺术风骨与雅趣。

这幅画作上题有：“顷年自杭游回，梦寐未尝不在紫翠间也。”沈周一生极少远游，杭州之行后，已年近耳顺的他忆写了西湖秀丽景色。笔墨间尽显“粗沈”特征，粗健润泽，苍劲凝重。

近代以来，江浙皖一带的文人画家涌入上海，逐渐形成了兼具开放性、包容性、创新性的海派。其中，以赵之谦、蒲华、任伯年、吴昌硕等为代表的浙江籍书画家在题材、技法和风格上具有鲜明的个性，对中国画的现代转型起到了重要的推动作用。展厅中，赵之谦的《花果扇页》与蒲华的《风雨归舟图》交相辉映，任伯年的《玉局观禅图》将人物置于清幽山林中，古松与山石增添了画中禅意。

中国美术馆馆长吴为山介绍，2023年以来，中国美术馆持续与多家国家一级博物馆展开深度合作，联手打造系列展览，活化古代书画精品。“希望这一博物馆与美术馆合作的新范式，能够为观众架起沟通古今的书画之桥，让墨韵文脉绵延赓续。”

“清初四王”之一的王原祁擅画山水，孜孜一生以元代画家黄公望为宗，心摹手追。他的《仿大痴富春山居图》秀润苍浑，元气淋漓，是与少年好友于杭州相逢时而作，画中自题：“湖光山色，映彻心目，偶思大痴富春长卷，遂作此图。”

画家陈洪绶则以高古奇骇的风格独步艺坛。《羲之笼鹅图》描绘了王羲之携家仆笼鹅而归的情形，独特人格和精神风貌在作品中充分展现。

浙江不仅留下了诸多名家行迹，皇家宫苑更汇聚了南北精英画师。明代知名的浙江籍宫廷画家众多，戴进便是其中的佼佼者。他的《春耕图》绘农人扶犁扬鞭、叱牛春耕之景，笔法苍润，风格遒劲，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意。其劲健、雄浑的艺术特色影响了诸多画家，被奉为“浙派”宗师。一同展出的还有宫廷画家吕纪的《锦鸡山茶图》，画中梅花与山茶相映，锦鸡栩栩如生，巧妙的布局，加之细腻的设色与工笔技法，别开生面。

浙江省博物馆馆长陈水华表示，明清书画百花齐放、流派纷呈。希望此次来京展出的馆藏明清书画精品，能够让更多的人了解和认识浙江古代书画艺术的独特魅力。

明清时期，浙江书画的地位举足轻重。书画家们扎根本土文化，追求笔墨创造，诞生了“浙派”“武林画派”“西泠八家”等重要艺术流派，对“扬州八怪”“海派”等也产生了深远影响，延续至今。

明代中叶，王阳明“知行合一”“心外无物”的心学理论，对晚明士人思想产生了重要影响。画家徐渭提倡为文为画都要表现本真自我，他的《葡萄图》中，串串果实挂枝头，笔墨奔放、不法形似，道出历经艰辛后深刻的人生感悟。

明末清初，风云变幻，文人士大夫在鼎革之际，饱含着对国家、民族的关切。此次展出的黄道周《唐棣之墓志铭》卷，古朴峭厉，颇有魏晋风度，是黄道周深厚学养、崇高人格的外化表达。

值得一提的是，海派艺术深受清代金石学影响。吴昌硕作为西泠印社首任社长，融通诗书画印，他以金石入画，将写意艺术推向了新的高度。此次呈现的其“苍石父”“吴俊长寿”双面印、“周甲后书”“无须吴”等篆刻作品一如其画，开“朴野”之风。

浙江的自然山川滋养了众多赴此地交游、求学、生活的书画家。明清时期，各地文人墨客在此赏玩山水、结社赋诗，激发了不同地域之间的艺文交流。

彩99电脑版自古以来，浙江山川毓秀，文风炽盛，厚重的历史文化底蕴孕育出大批优秀书画家。日前，“墨韵文脉——浙江省博物馆藏明清书画精品展”在中国美术馆举办，名家云集，佳作纷呈，馆藏的明清书画精品及相关文物70件(套)，反映了这一时期书画艺术多姿多彩的面貌，体现出浙江鲜明的地域特色与深厚的文化积淀。

“我们从广州来，没想到能看到这些难得一见的浙博国宝级藏品，很兴奋。”姜女士牵着儿子，一边赏画，一边认真听着馆内志愿者的导览。

梅兰竹菊高洁清雅，桃花杏花舒逸烂漫……在清代金农的《水墨花卉册》中，简拙秀润的笔墨绘出不同花卉，吸引着众人驻足欣赏。“扬州八怪”之一的金农博学多才，其书画别有奇拙，不仅以“漆书”独具一格，更多绘花卉小品。