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追求美是人类共同的天性。中国的民族乐团是目前世界上极少数能在音乐内涵、情感、表现力上与西洋交响乐团相媲美的乐队形式。在海外华侨华人聚居的地方，也有不少职业的和非职业的民族乐团发展得很好，如新加坡、马来西亚等。我在美国演出时还看到洛杉矶、纽约等地都有一些民族乐团。有华人的地方就有中华民族的民族音乐，就能引发中华儿女的共鸣，他们也都为中国民乐的传播、让外国人了解和喜爱中国民乐，发挥了重要的作用。

朱昌耀：在中国传统乐器中，有一个很有意思的现象，名字是单字的乐器，基本上是汉民族的乐器，如琴、瑟、笛、笙、箫等。两个字的乐器，则多是来自少数民族或是外来的，如二胡源自中国的少数民族，唢呐、扬琴起源于西亚，琵琶与西亚和希腊鲁特琴有着渊源，是中国传统乐器与外来乐器的融合等。

现在，不同文化间的乐器交融仍在进行。譬如民族管弦乐团会借用西洋乐器改良或补充低音声部，还会用定音鼓、马林巴等外来打击乐器丰富打击乐。中国的大筛锣则成了西洋交响乐团中的标配，现在全世界优秀的交响乐团都要到中国来买锣。

朱昌耀，著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国音协民族弓弦乐学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，江苏省音乐家协会名誉主席。第十二届全国人大代表。江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导。曾获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖(二胡第一名)、江苏省紫金文化奖章，享受国务院授予的“政府特殊津贴”。

中新社记者：中国传统民族乐器中既有来自汉族的，也有来自少数民族的，还有不少外来元素，它们是如何融入中国传统乐器大家族的？这反映了中华文明怎样的特质？

中国传统民族音乐为什么能打动世界？在音乐领域，东西方有着怎样的交融互鉴？著名二胡演奏家、作曲家，江苏省音乐家协会名誉主席，苏州民族管弦乐团艺术指导朱昌耀近日接受中新社“东西问”专访，就此做出解答。

唢呐、扬琴等尽管是“外来户”，它们也已成为中国民族乐器大家族中的一员。如中国北方的民间音乐，基本上是以吹打乐为主，唢呐和管子是其主奏乐器，《百鸟朝凤》《山丹丹开花红艳艳》，用唢呐吹奏出来，扣人心弦、荡气回肠。而南方的民间音乐，则是以丝竹乐为主，二胡、琵琶、笛子等是其主奏乐器，《春江花月夜》《行街》，用丝竹乐器演奏起来，委婉动听，令人回味无穷。

朱昌耀：多年来，大批具有中国特色的交响乐和民族管弦乐作品不断涌现。民族乐团在中国各地快速发展，也有不少喜爱中国民乐的海外乐手加入，苏州民族管弦乐团里就有日本、西班牙、新加坡、马来西亚等国的团员。

当然，想让外国人深入了解中国民乐，要走的路还很漫长。借鉴西洋交响乐团打造的民族管弦乐团是很好的方式之一，汲取西洋交响乐的创作手法，用外国人都明白的和声、曲式、复调等音乐语言创作新作品，用中国民族乐器演奏出东方的音色，这为国际乐坛送去一阵新风。现在我们出国演出，国外听众越来越觉得彼此间的音乐语言“对得上”、“听得懂”。音乐需要多元化，越有特色越会获得世界各国听众的喜爱。中国民乐乐器多样，演奏形式多样，还有东南西北等不同地域风格的音乐，丰富多彩。随着更多中国民乐走出国门，将带给世界音乐爱好者们更多惊喜。(完)

金博宝app下载中国传统民族音乐历史悠久、底蕴深厚，在世界音乐领域拥有一席之地。近年来，借鉴西洋交响乐团编制而成的民族乐团在中国蓬勃发展，并多次远赴海外巡演，在海外奏响“中国好音乐”，苏州民族管弦乐团就是其中杰出的代表之一。该团虽只建团六年多，却已赴美国、德国、奥地利、意大利、比利时、日本等十多个国家，在众多国际知名音乐厅举办一系列大型音乐会，并获得奥地利音乐剧院“国际交响乐团奖”等奖项。

这体现了中华文化具有包容的文化特质，任何好的东西，都会被吸收并不断发展。我去过唢呐的发源地伊朗(古称波斯)，那里还能看到保留着千百年前风貌的原始唢呐，演奏起来与中国现在的唢呐完全不同。类似的还有扬琴、琵琶等，从西亚、甚至是欧洲传入中原后，有的与中国传统乐器融合，乐器的形制不断改良，演奏技术不断发展，情感表现更加丰富细腻，琵琶在中国形成了五大流派，各显所长。这说明了中华文化兼收并蓄的人文精神。

“国乐与西乐并驾齐驱”一直是刘天华发展国乐的理念和奋斗目标。他的做法很好地体现了中华文明突出的连续性、创新性和包容性。知己知彼，以彼之长为我学，促进中华民族传统音乐的进一步提升。传统不守旧，创新不离根。这也是我们这些刘天华的传人一直追求的。

刘天华改进二胡的演奏，确定了二胡的定弦，借鉴了西洋小提琴的演奏技法，把通常只在一个把位上的演奏，扩展为多把位演奏，从而极大拓宽了二胡的表现能力。但不论怎么变，二胡的样式、音色始终不变。此外，相较工尺谱等传统文字谱，西方的五线谱更加直观、规范，刘天华将五线谱中一些记谱法融入工尺谱之中，形成一套较完善而能通行的记谱方法。他还把五线谱引入传统民乐演奏，现在，中国主要的民族乐团都使用五线谱。

朱昌耀：中国的民族拉弦乐器可追溯到唐代，有一千多年历史。但二胡真正得以发展，是在最近一百多年之中。明清之前，二胡只是在某些古籍上有少量文字记载，画像和乐谱基本没有。在刘天华之前，二胡往往被认为是一种不登大雅之堂的乐器，更不能与古琴、琵琶等媲美，只能在戏曲或民间音乐中作为伴奏、合奏的民间乐器。刘天华为当代二胡的发展奠定了基础，他把二胡带进高等学府，培养了一批二胡演奏和教育人才，确立了二胡作为独立演奏乐器的地位。追根溯源，我也是刘天华的第五代传人。