下半场重头戏来自勃拉姆斯的代表作之一《F大调第二奏鸣曲》，这是作曲家晚年时期经历诸多挫折、郁郁不得志后淡然开阔的情绪外露。作品从描绘人生的失意、沉重、委屈，到不屈、奋进、昂扬，最后以至酝酿情绪、厚积薄发，是作曲家写给年轻人的励志作品。李洋希望通过他纯熟的演奏，将此作品催人奋进的隐喻展现给所有观众。

值得一提的是，在音乐会返场环节，李洋不仅带来了奥芬巴赫《杰奎琳的眼泪》、罗伯特·舒曼《梦幻曲》，还特邀了一位“小演奏家”登台，与自己共同演奏巴赫的《小咏叹调》，两把大提琴的合奏宛如音乐上的传承。

英亚app登录中新网北京4月27日电 (记者 应妮)李洋大提琴独奏音乐会26日晚在北京音乐厅上演。大提琴演奏家李洋与青年钢琴家洪梅首度合作，用大提琴和钢琴之间浪漫的对话展现古典音乐的非凡魅力。

作为北京音乐厅“乐见古典”精品室内乐系列第二场重磅音乐会，主办方当晚还在相关网络平台进行同步线上直播，通过浪漫古典主义音乐架起与观众交流的桥梁，向大众推广与普及古典音乐的魅力。(完)

对于曲目的选择，李洋偏爱于演奏浪漫古典主义风格的音乐作品，且对于音乐细节的处理极其细腻和具有个人风格特色。本场音乐会，李洋为观众倾情演奏了罗伯特·舒曼的《柔板与快板，作品70号》、舒伯特的《A小调奏鸣曲“阿佩乔尼”，作品821号》以及勃拉姆斯的《F大调第二奏鸣曲，作品99号》。

音乐会上半场，李洋充分展现了罗伯特·舒曼《柔板与快板》的激情与幻想气质，如同男女之间的对话，柔板是两人各自的表达，快板则是两人情绪的相互纠缠，充满戏剧性。他演绎舒伯特晚期经典之作《A小调奏鸣曲“阿佩乔尼”》则是在优雅唯美之间时隐时现忧郁韵味。

李洋自幼随父学琴，在国外留学时受到业界泰斗罗斯特罗波维奇指导和传授，并得到大师高度赞扬与肯定，大师称他的演奏为“激情与力度的完美结合”。