与此前三度造访演出的“哥特版”《睡美人》、“战火版”《灰姑娘》和“男版”《天鹅湖》不同，这一次马修·伯恩将视角放到了“将来”，讲述了一段跨越阶层的凄美爱情，而枪支泛滥、行贿等种种映射西方社会现状的情节，也为这部“管教院”版《罗朱》增加了一份寓言与警醒人心的意味。

舞台之上围墙高耸，然而这已不再是16世纪维罗纳两大家族城堡的围墙，而是未来时空里坐落于维罗纳的一家“管教院”，肃穆的高墙、冰冷的铁栏营造出压抑的氛围，充满青春气息的少男少女们身着统一服装，被迫做着相同的动作，被认定为“问题少年”的他们接受着所谓成人世界的“规训”，男女分别看管、军事化作息、不容个性发展、没有人身自由的教育环境……

在天桥艺术中心20日的首演场中，由舞团主要演员Rory Macleod和Monique Jonas出演“罗密欧”与“朱丽叶”两个主要角色，两人默契的配合令情窦初开的青春少男少女形象跃然于舞台之上。而黑人演员饰演朱丽叶的新奇舞台体验，更在这段爱情跨越阶层的基础之上又增添了一份跨越种族的色彩，让戏剧性更加浓烈。剧中展现两人爱情发展的一段双人舞格外动人，一段在舞动中的超长时间的吻戏，形象描绘出爱情迸发时刻人物起伏的内心波澜，深情的舞蹈仿佛在舞台上勾勒出两人坠入爱河时跃动的心电图曲线一般，令人沉醉其中。

罗密欧则是这个群体中的另类，出身富贵之家的他，在严厉高压的教育之下，心理问题重重；人性之恶也在这里滋生蔓延，男管教的阴影始终笼罩着朱丽叶……这一切让萌发这段爱情的土壤贫瘠而险恶，然而越是这样，爱情的生命越能爆发出蓬勃的力量，两个阶级悬殊的年轻人不可救药地坠入了爱河，从莎士比亚两大家族对立下的爱恋到马修·伯恩跨越阶级的激情，是时空的跨越亦是艺术家思想与立意的变迁。

作为北京市演艺服务平台资助项，马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》将在北京天桥艺术中心持续上演至6月23日，三组不同演员将轮番登场带来各自独特的个性演绎。(完)

马修·伯恩版的《罗朱》在舞蹈风格上同样凸显出属于当代风格的自由与融合，其中既有芭蕾的灵动，又有爵士的松弛，更有现代舞的先锋与深邃，这些元素共同作用、相互折射，与普罗科菲耶夫充满戏剧性的音乐相互勾连、精准对位，使全剧从整体上形成了其独特的流畅韵律。

英亚app中新网北京6月22日电 (记者 应妮)时隔六年，英国新冒险舞团再次登上北京天桥艺术中心的舞台，携马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》惊艳北京观众。

与莎士比亚作品所反映的家族矛盾不同，这版《罗朱》少了几分原著中的宿命感，多了一层直指当下的意味，剧中茂丘西奥的死不再是冲动下的决斗，而是变成了枪支泛滥所带来的无辜伤亡。原著中，罗密欧与朱丽叶的悲剧源自误会丛生的阴差阳错；而舞剧中的死亡则来自朱丽叶内心的恐惧，最终让她在崩溃中误杀了罗密欧，造成无可挽回的悲剧。在呼应原著剧情的同时，也将戏剧性的矛头对准当今的社会问题，让这部作品的悲剧性具有更加令人共鸣扼腕的力量。